【教考融合】《红楼梦》整本书阅读专题练习

现代文阅读Ⅰ（7）

一、阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

《红楼梦》对小说传统的写法有了全面的突破与创新，它彻底地摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，对中国小说的发展产生了深远的影响。

曹雪芹以他自己独特的方式去感觉和把握现实人生，又以独特的方式把自己的感知艺术地表达出来，形成了独特的叙事风格，这就是写实与诗化的完美融合，既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光彩，既是悲凉慷慨的挽歌又充满青春的激情。

曹雪芹在《红楼梦》第一回中开宗明义地宣布了他所遵循的创作原则。他首先批评了那些公式化、概念化、违反现实的创作倾向，认为这种创作远不如“按自己的事体情理”创作的作品“新鲜别致”，那些“大不近情，自相矛盾”之作，“竞不如我半世亲睹亲闻的这几个女子”，“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”。他既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血”，渗透着作者个人的血泪感情。作品“如实描写，并无讳饰”，保持了现实生活的多样性、现象的丰富性，从形形色色的人物关系中，显示出那种富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。他所写的人物打破了过去“叙好人完全是好，坏人完全是坏”的写法，“所叙的人物，都是真的人物”，使古代小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变，塑造出典型化的人物形象。《红楼梦》又不同于严格的写实主义小说，作者以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄，是那样的历历在目，又是那样的难以企及。它不像过去的小说居高临下地裁决生活，开设道德法庭，对人事进行义正词严的判决，而是极写人物心灵的颤动、令人参悟不透的心理、人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖，让读者品尝人生的况味。整部小说雄丽深邃又婉约缠绵，把中国古代小说从俗文学提升到雅文学的品位，成为中国小说史乃至整个中国文学史上的奇葩。

曹雪芹比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、交相联结又互相制约的网状结构。青埂峰下的顽石由一僧一道携入红尘，经历了人间的悲欢离合，又由一僧一道携归青埂峰下，这在全书形成了一个严密的、契合天地循环的圆形的结构。在这个神话世界的统摄之下，以大观园这个理想世界为舞台，小说着重叙述了宝黛爱情的产生、发展及其悲剧结局，同时，体现了贾府及整个社会由盛而衰的没落过程。从爱情悲剧来看，贾府的盛衰是这个悲剧产生的典型环境；从贾府的盛衰方面看，贾府的衰败趋势促进了叛逆者爱情的滋生，叛逆者的爱情又给贾府以巨大的冲击，加速了它的败落。这样全书三个世界构成了一个立体的交叉重叠的宏大结构。

（摘编自齐裕焜《<红楼梦>的叙事艺术》）

材料二：

一百二十回本的《红楼梦》共塑造了六大高潮事件，即元妃省亲、宝玉挨打、祭宗祠开夜宴、抄检大观园、黛死钗嫁、贾府抄家。这六大高潮事件，相互衬托，互相辉映，共同成为《红楼梦》的有机组成部分，演绎着家族兴亡与宝黛情缘两条交叉主线上的故事。

《红楼梦》是一部描写贵族生活的巨制，兼及君王权贵和市井细民，所涉范围极广，共塑造出四五百个人物形象，像贾宝玉、林黛玉、王熙凤、薛宝钗和史湘云等人物，已经深入人心，成为文学史中的经典形象。

塑造人物形象有多种方法，但通过高潮事件凸显人物性格乃至定型人物性格，是一条重要的途径。为何这么说呢？因为高潮事件本身就是各种矛盾的集结点，而处在矛盾斗争中的人，情绪波动最大，言行最激烈，因此最容易凸显人物的主要性格。人物在小事件中的表现一般都差不多，但处在矛盾斗争的时候，则会尽显自己的本性。例如，宝玉挨打后，宝玉宁死也要坚持自己的本心，以此定型宝玉的“犟”；黛玉对宝玉毫不掩饰真情，以此定型黛玉的“真”；宝钗对宝玉有情却又刻意隐藏起来，以此定型宝钗的“稳”。再如在祭宗祠开夜宴中，小说刻意写了贾珍对皇家恩赏及乌进孝进租的态度，以此定型贾珍的“伪”；贾母对安享天伦的重视，以此定型贾母的“逸”。

质言之，《红楼梦》的高潮事件应具备人物形象的定型性这一特点，且应服务于小说主旨。这既是裁夺诸多事件是否为高潮事件的必要条件，也是判断《红楼梦》前八十回与后四十回在处理高潮事件时，技法高低的又一标准。

（摘编自张明明《<红楼梦>高潮艺术的叙事节奏》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ）

A．《红楼梦》不同于传统的小说写法，彻底摆脱了说书体通俗小说的模式，对中国小说的发展做出了贡献。

B．曹雪芹认为“按自己的事体情理”创作的作品“新鲜别致”，要优于公式化、概念化、违反现实创作出来的作品。

C．通过高潮事件凸显人物性格乃至定型人物性格，是《红楼梦》塑造人物形象的重要特色以及独有的途径。

D．《红楼梦》不同于严格的写实主义小说，作者以诗人的敏感去感知生活，创造了一种能使作品婉约含蓄的诗的意境。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（      ）

A．宝黛爱情的产生、发展及其悲剧结局，与悲剧产生的典型环境即贾府的盛衰相关，不可分割。

B．材料一从取材于现实生活塑造典型化形象、创造诗的意境等方面论述《红楼梦》独特的叙事风格。

C．材料二举定型宝玉的“犟”等例子论证《红楼梦》通过高潮事件凸显人物性格乃至定型人物性格。

D．《红楼梦》使小说从俗文学提升到了雅文学的品位，成为小说史上乃至整个文学史上的奇葩。

3．结合材料内容，下列选项中最能支持“《红楼梦》采取了交相联结又互相制约的网状结构”这一观点的一项是（      ）

A．宝玉挨打后，宝玉宁死也要坚持自己的本心。黛玉对宝玉毫不掩饰真情，以此定型黛玉的“真”。

B．《红楼梦》第十八回“皇恩重元妃省父母”展贾府恩宠正隆，下一回“情切切良宵花解语”现宝黛爱情最美时刻。

C．《红楼梦》是一部描写贵族生活的巨制，人物主要为君工权贵和市井细民，所涉范围极广，人物形象众多。

D．《红楼梦》极写人物心灵的颤动、令人参悟不透的心理、人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖。

4．请简要分析材料二的行文脉络。

5．《红楼梦》在叙事上有什么特点？请结合材料简要概括。

二、阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

诗歌变形的审美规范原则实际上是个偏离度的把握问题。诗歌变形的偏离度具有超量性与超质性的特点。这是否意味着诗的变形可以任意为之呢？答案是否定的。诗的变形在超越的同时不能记忆回归。无论怎样超量超质总要遵循一个原则，那就是“曲形得神”。“曲形得神”是中国古代文论中的概念。我们将它借用过来，并且赋予新的内涵。

所谓“曲形”，是对实存物象、事象的扭曲。具体而言，又分为两类：对常态生活特征的扭曲。这是有悖物象的突破。例如徐志摩的《为谁》开头一节：“这几天秋风来得格外的尖厉：/我怕看我们的庭院，/树叶伤鸟似的猛旋，/中着了无形的利箭——/没了，全没了：生命，颜色，美丽！”诗人把秋风吹落叶的日常生活现象用比喻式异化替代手法加以变形描绘，中箭鸟儿猛旋的意象显然是对实存物象的超越、突破、扭曲。从语义学角度看，诗人把树叶和伤鸟拉在一起，是能指与所指的分裂，语符与语义的偏离。树叶绝非伤鸟，然而正是这一分裂、偏离，创造了新颖奇特的意象，导致了意义的重建，准确描绘了那颗“为谁凄惘”的失恋之心。

对常态逻辑特征的扭曲。这是有悖事理的突破。例如宋代郑文宝《柳枝词》：“亭亭画舸系寒潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”离别之恨乃抽象情感，诗人化虚为实，突破了常态逻辑特征将它载入画舸之中，使船之无情与人之有情形成强烈对比，从而极言离恨之重且深。正如吴乔所言：“人自别离，却怨画舸。义山忆往事而怨锦瑟，亦然。”又如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”（《西厢记》），居然把枫林红色的成因归之于离人的眼泪，这在事物的因果逻辑上无论如何是说不通的，但这两句唱词却极其准确、极其深刻地表现了崔莺莺的离愁别绪。

值得注意的是，“形”有实存物象之形、作者心象之形与文本意象之形。“曲形”并非全然不要形，而是要舍弃实存物象之形，代之以艺术符号之形。

所谓“得神”，在中国古典美学中是指生动鲜明地传达出客观事物的神态情状、精神气质、个性特征和审美属性。我以为，除此之外，“得神”还应得创作主体之神，即表现诗人对现实生活的独特审美感受和审美情趣、理想等等。

神具有心物二重性。诗歌变形或得客休之神。李白的“绿水明秋月，南湖采白蘋。荷花娇欲语，愁杀荡舟人”（《绿水曲》）。第三句用拟人式异化替代变形手法，传审美容体荷花之神，将荷花盛开的景象表现得神韵完足。

诗歌变形或得主体之神。如杜甫《客夜》开头“客睡何曾着，秋天不肯明”，杨伦《杜诗镜铨》称赞它“着‘不肯’字妙”。到底妙在何处？我以为妙在采用了拟人式异化替代变形方法，赋予无生命的“天”以生命情感，妙在“不肯”二字具有象外追神的本领，充分显示了主体之神，即诗人羁旅乡愁。天涯孤旅之人怀着一片凄苦之情，长夜难眠，盼着天明，可是老天仿佛有意与他作对，偏不肯明。这就通过天人两极情感对立的心理差距妙传主体之神。读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人那颗被乡愁炙灼的心。从马克思主义美学原理看传主体之神，实质上是“人的本质的对象化”，是人的思想情感、情绪感受、想象力在对象中的表现。马克思认为：“植物、动物、石头、空气、阳光等等，部分地作为自然科学的对象，部分地作为艺术的对象，都是人的意识的一部分，都是人的精神的无机界。”

（摘编自刘正国《诗歌变形的审美规范原则及其要求》）

材料二：

含蓄朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。白居易《琵琶行》中“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惘怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感。但这种美感也势必因距离远而变得模糊朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人”西目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定，任读者自己去领悟。

（摘编自翟淑英的《中国古典诗歌的含蓄美》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ）

A.诗歌变形的偏离度具有超量性与超质性的特点，不能任意为之，要遵循“曲形得神”的原则。

B.曲形是对实存物象、事象的扭曲，它包括对常态生活特征的扭曲和对常态逻辑特征的扭曲两类。

C.有美学原理认为主体之神实质上是人的本质的对象化，是人思想情感情绪感受、想象力在对象中的表现。

D.古典诗词中的含蓄朦胧美是菜种朦胧的美的形式通过某种深邃的丰富的内容含蓄的表现出来的。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（      ）

A.杜甫的“用尽闺中力，君听空外音”（《捣衣》），写女子用力捣衣，悬想捣衣之声能让远在边塞的丈夫听到。诗人采用的是幻化虚拟变形手法，缩短空间距离，使客观事物的空间结构服从作品中主人公情感结构的需要，这是曲形而得客体之神。

B.李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”后两句以幻化虚拟的变形方式极写孤寂无聊的苦况。诗人情真之极转面成痴，想落天外，使感觉超越了对象的物理属性。这是主客之神同时渗透在变形意象中。

C.宋代王祈的咏竹诗云：“叶垂千口到，干耸万条枪。”苏轼觉得好笑，说“好则好极，则是十条竹竿，一片叶儿”。他用戏谑的口吻批评此诗。主要是因为此诗仅仅追求外在形态的异化替代变形，而缺乏独特的神韵，所以难免遭到苏轼的嘲笑。

D.李白咏庐山瀑布诗曰：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”后两句采用扩张式变形手法，极言瀑流之高，极言瀑布雄浑、一泻千里的气势。但是与庐山瀑布的实际不符，所以苏轼称之为“恶诗”。

3.下列选项中，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（      ）

A.千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。（白居易《琵琶行》）

B.大江东去，浪淘尽，千古风流人物。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）

C.把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）

D.守着窗儿，独自怎生得黑！（李清照《声声慢》）

4.材料一在论证上有哪些鲜明的特色？请结合材料简要回答。

5.材料一强调诗歌变形的手法，材料二强调诗贵含蓄朦胧。《红楼梦》48回也有林黛玉论诗一段话，堪称形象的古典诗歌创作的教科书，读后分三条概括林黛玉的主要观点。

黛玉笑道：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”香菱笑道：“果然这样，我就拜你作师。你可不许腻烦的。”黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说一三五不论，二四六分明。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意。”香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗：重帘不卷留香久，古砚徵凹聚墨多。说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应暘、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”

三、阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

文学经典应该具有历史、思想、诗性三个方面的创造性特征，是史、思、诗的结合体。在历史层面，呈现一个民族历史文化、时代社会生活变迁的影像，具有“史”的风范；在思想层面，具有深广的思想蕴含或特殊精神内涵，闪烁“思”的光芒；在诗性层面，提供前人没有提供的原创性艺术经验，体现作家对世界独特的艺术审美观照，是一个人心沟通、诗心沟通、文心沟通的审美结晶体。经典文学是作家对文学对象有思想深度的审美审视与独特而生动的艺术表达。经典既是一个实在本体，也是一个关系本体，是一个动态的具有开放性特征的可阐释空间，经典延传是一个被不断阐释与建构的过程。文学经典研究，就是要从史、思、诗的结合中，深入揭示经典的思想价值与艺术魅力：“史”的特质，要求重返经典文学现场；“思”的特质，呼唤关于文学内蕴丰富性、复杂性的现代对话；“诗”的特质，则回应重返文学本体研究的诉求。

经典的形成常常需要漫长时间的检验，许多经典作家的作品都是经过若干时代的阅读、阐释和淘洗之后才存留下来的，那些只经过少数人或者一两代人认可的作家作品还很难成为经典。对现代文学经典的重释，是对新文学传统意义的再发现，对现代文学思想文化资源、艺术资源的再激活。当代文学的理论建构与创作实践，都需要从传统文学经典包括现代文学经典中汲取养料，获得新机。

（摘编自王泽龙《中国现代文学经典重释的路径探究》）

材料二：

在我们的文学经典作品序列中，有一部分属于红色文学经典。红色文学经典是经过大浪淘沙的历史积淀和千锤百炼的时光筛选，留存下来的旨在传承红色精神基因的作品，而且是那些最具代表性、典范性、权威性的作品。这些作品具有穿越时空的精神感召力与思想引领力，总能在新的时代条件下绽放新光彩、释放新能量、彰显新魅力。

“红色经典”的现实主义创作立场对当下文学写作具有镜鉴意义，即文学书写如何紧扣历史和现实生活中的重大事件，以精神方式参与国家和民族聚力前行的历史进程。

以《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》为代表的红色经典小说，聚焦自晚清末年到20世纪中期中国社会的系列重大事件，以宏伟的史诗格局和磅礴的精神气势，多角度、全方位地再现中国人民抗敌御侮、建立人民民主政权、建设社会主义新农村的波澜壮阔的革命进程，钩沉出中华民族在困厄中破旧立新、求变图强、不断创新的历史发展逻辑。

“红色经典”弘扬英雄主义精神的思想导向，对当下文学创作具有引领意义，即文学书写如何精彩阐释生命个体与国家、人民、时代之间的意义联系，以弘扬中华儿女“位卑未敢忘忧国”“我以我血荐轩辕”的爱国主义、英雄主义精神。

“红色经典”所塑造的那些忠于革命信仰、为国家为人民无私奉献、面对敌人屠刀坚贞不屈的共产党员英烈形象，那些将卫国安邦的责任扛在肩上、面对火海刀山和流血牺牲也万死不辞的解放军英雄将士形象，飞扬着生命激情，辉耀着中华魂魄，为当代文学英雄人物画廊增添了新的光彩。这些作品不仅具有文学的审美功能，更具有刻画民族表情、塑造民族人格、展示民族力量、弘扬民族精神的深厚文化意义。

“红色经典”提供的宝贵艺术经验对当下文学创作具有积极的启示意义，即文学书写如何有机整合东方与西方、传统与现代、守成与创新、笃实与空灵、明晰与隐晦、纯粹与杂糅等艺术思维和审美风格，建构一种具有民族文化鲜明辨识度的文学符号。

实事求是地说，以今天的审美眼光来看，一些“红色经典”在主题表达、人物塑造、艺术手法运用等方面，的确存在一定的局限性，但其对中华民族特有的思想情感和审美方式的基本遵循，对中国优秀文学传统和民间文化精髓的继承与创新，对多种创作方法和艺术形式的融会贯通，以及在现代汉语语言文字运用方面的丰富与工整，值得认真总结学习，以实现创造性转化和创新性发展。优秀文学作品在艺术构造上都有独到的匠心，从文本结构的创建、故事情节的铺叙到文化意蕴的彰显，从叙述方式的选择、表现手法的穿织到语言文字的运用，都有可圈可点之处。

历史是不能忘却的，“红色经典”的精神财富更不能抛弃。国族之魂，文以化之，文以铸之。面向未来，我们的作家既需要以笔为旗，立足大地、仰望星空，又要以笔为犁，扎根本土、深植时代，以坚实的思想质地、雄浑的艺术旋律、沉厚的史诗风格和鲜活的审美魅力，为中华民族培根铸魂。

（摘编自李掖平《彰显超越时空的思想穿透力——谈“红色文学经典”的价值》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ）

A．经典是一个动态的具有开放性特征的可阐释空间，这与其延传是一个被不断阐释与建构的过程密切相关。

B．文学经典必须经过若干时代的阅读、阐释和淘洗之后才形成，经一两代人认可的作品无法成为文学经典。

C．“红色经典”对当下文学创作如何实现创造性转化和创新性发展具有镜鉴、引领及启示意义。

D．“红色经典”具有穿越时空的精神感召力和思想引领力，在新时代可以助力中华民族培根铸魂，彰显新魅力。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（      ）

A．材料一和材料二论述的角度与侧重点各有不同，但都强调了阐释与传承文学经典的重要性。

B．“红色经典”所塑造的英雄形象，将随时代的发展被不断阐释与建构，被赋予新的精神内涵。

C．当代文学要建构具有民族文化鲜明辨识度的文学符号，需从传统文学经典包括“红色经典”中汲取养分。

D．“红色经典”旨在传承红色精神基因，因此其在主题表达、人物塑造及艺术手法运用等方面难免存在局限。

3．结合材料内容，下列选项不符合“红色经典”内涵的一项（      ）

A．茅盾的《子夜》描写民族工业资本家和买办金融资本家之间的矛盾和斗争，反映了1930年前后中国动荡复杂的社会面貌，表明了资本主义在当时的中国没有发展前途。

B．巴金的《家》描写20世纪20年代初一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对美好生命的摧残，歌颂了青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒。

C．周立波的《暴风骤雨》描写东北地区一个村子从1946年到1947年土地改革的全过程，再现了新民主主义革命时期中国农村暴风骤雨般的阶级斗争。

D．路遥的《平凡的世界》全景式地表现20世纪70年代中期到80年代中期中国当代的城乡社会生活，展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

4．《红楼梦》是我国四大古典名著之一，也是世人所公认的文学经典，请结合材料一简要分析其成为经典的原因。

5．习近平总书记曾指出：“经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。”请结合材料二简要概括“隽永的美、永恒的情、浩荡的气”在“红色经典”中的表现。

四、阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：

中华美学的中心线索与核心观点是“中和之美”。《中庸》云：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这段论还揭示了“中和之美”的最主要的内涵。“中和”的基本意义为含蓄而适当，其地位是“天下之大本”与“天下之达道”,即为天地万物的普遍性的、根本性的运行规律。这也是中国古代文化之根本规律。“致中和”的最终目的是“天地位焉，万物育焉”,中国文化讲求天地阴阳各在其位，从而阴阳交感、风调雨顺，万物繁茂。这是中国文化观念中“天人之和”“阴阳相生”等的理论关怀。

与中国文化不同，西方文化的源头古代希腊，是以经商与航海为生存方式，与这种生存 方式相应的几何哲学与数理哲学等成为其最基本的哲学原则，追求“形式和谐比例对称”的 “和谐之美”成为其根本的美学原则。朱光潜指出，“在早期希腊，思想家们首先关心的是美  的客观现实基础。毕达哥拉斯派把美看成在数量比例上所见出的和谐，而和谐则起于对立的  统一。从数量比例观点出发，他们找出了 一些美的形式因素，如完整、比例对称、节奏等。” 中国古代的“中和之美”,是中国古代“天人合一 ”思想观念的体现。中国文化追求人的德  行修养达到“天人合一 ”的“天地境界”。中国古代“中和之美”的这种沟通天人的功能，与西方美学沟通感性与理性的功能是迥然不同的。中国古代的“中和之美”观念，客观上包  含着“太极”思维和阴阳相生的观念。它不同于西方古代、现代哲学与美学的一切主客二分甚至是一分为二的思维模式，而是体现出一种相依相融的古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，特别适合于促进审美与艺术的发展，具有重要的价值意义。

(摘编自曾繁仁《礼乐教化与中和之美》)

材料二：

中国古代以和谐为美早已成为时尚，文艺也追求和谐美，不仅内容和谐、形式和谐、内容与形式的和谐，而且还需要人与自然的和谐、人与社会的和谐。文艺的和谐就是为了调节 人类的和谐。中和就是调节和谐的根本措施和原则，也是和谐美的另一种表现形式。从《尚 书》强调“八音克谐，无相夺伦，神人以和”开始，就莫定了中和之美的和谐说基础，说明 了文艺和谐美和人类和谐美的关系。因此，文艺不仅追求外在的韵律、语言、结构、体裁、 表现手法上的和谐美，更重要的是追求文艺生命节律的内在和谐美。如中国古典戏剧的大团 圆结局，就不仅是由于结构上的需要，从而使情节完整，人物命运有所终结的一种形式上的 和谐美，更重要的是以中和之美为原则，调节人类感情矛盾冲突，使人的生命节律趋于和谐， 从而在感情上获得一种更为需要的和谐美的必要手段。中和之美在大团圆结局中获得最彻底 的表现。当然，不独戏剧，而且诗、词、小说、散文也体现出这种大团圆的中和之美，体现 出创作心态和欣赏心态的一种民族共同文化心理趋同的追求。显而易见，这是吻合《八佾》 中指出的“乐而不淫，哀而不伤”原则的，以大团圆来调节人们的感情和心态，使之趋向中 和之美。

(摘编自张利群《中和之美模式辨析》)

材料三：

“中和之美”,要求艺术做到有刚有柔，刚柔相济。“刚柔相济”的艺术要求，是和我国 古代的阴阳说相联系的。古人认为，世界就是阴阳的对立统一体，宇宙规律就是阴阳的推移 运动。而“刚柔”实质上也就是“阴阳”。虽然优秀的艺术作品各不一样，有的偏于阳刚， 有的偏于阴柔，但都是阳刚和阴柔的对立统一，阳刚中有阴柔，阴柔中有阳刚，互生互济，而绝不是单一的。中国艺术史的实际情况也确实如此。由于以中和为艺术标准，要求做到美 善相乐、刚柔相济，因此中国的很多优秀作品在艺术表现的内容和情感上都很有节制。如关汉卿的杂剧有喜剧，有悲剧。但他的喜剧和悲剧与西方纯喜剧、纯悲剧不同，往往喜剧中有 悲剧的因素，悲剧中却又有喜剧的成分。这种喜剧因素和悲剧因素的互相渗透、融合，也让观众在发笑的同时引起严肃的思考。这就大大拓宽、加深了戏剧的表现面和力度。

“中和”作为中国古代艺术鉴赏的最高标准充满着辩证法，它要求艺术作品在美和善、 刚和柔等方面都不能偏废，不能无所不用其极，而要彼此照顾、彼此制约、彼此生发。这对 中国传统艺术的和谐发展产生了，积极的作用。

但是，“中和”既有辩证的一面，又有保守的一面。它强调的是平衡、统一，调和矛盾， 这就有利于维护旧的事物，旧的同一。相对来说，它不十分强调对立、斗争，促使矛盾的转 化，这就不利于产生新的事物，建立新的统一。因此“中和”的标准又常被用来反对激进的 艺术家在作品中所表现的强烈的思想感情和在艺术上的创新与变革。

(摘编自顾建华《中国古代艺术鉴赏的最高标准中和之美》)

1. 下列对材料有关内容的理解与分析，不正确的一项是（      ）

A. “中和”的基本意义为含蓄而适当，中和是天地万物的根本性的运行规律，中和之美是 中华美学的中心线索和核心观点。

B. 以和谐为美是中国古代的时尚，文艺也追求和谐美，目的是调节人类的和谐，而中和 是调节和谐的根本措施和原则。

C. 中国古典戏剧、诗、词、小说等均以大团圆结局，这体现了中和之美，也体现了中华 民族在创作和欣赏心态上的趋同追求。

D. 刚柔相济是实现中和之美的艺术要求，刚、柔不是简单的组合，而是阳刚中有阴柔、 阴柔中有阳刚的对立统一关系。

2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（      ）

A. 材料一中毕达哥拉斯派与材料二中中国古代文艺都追求形式的和谐，如认为平面图中 圆形最美，律诗讲究形式整齐等。

B. 中国古典戏剧注重情节完整，人物命运有所终结，这不仅是出于结构形式和谐的需要， 更是获得情感和谐的需要。

C. 喜剧和悲剧因素相互渗透、融合，使得关汉卿的杂剧在内容和情感上都很有节制，表 现面和力度大大拓宽、加深。

D. “中和”曾对中国传统艺术的发展起了积极作用，但其强调平衡、统一，过于保守，对 新时代艺术的创新有制约性。

3. 下列选项，最适合支持“中和之美”的观点的一项是（      ）

A. 君子和而不同，小人同而不和。

B. 民为贵，社稷次之，君为轻。

C. 质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。

D. 诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。

4. 请根据材料一，简要概括中国的“中和之美”与西方美学的差异。

5. 《红楼梦》的结尾，宝玉和贾兰科考得中，贾政被赦复官，衰败的贾府“家道复兴”;宝 玉中举后出家，在雪天中拜别贾政，“留下白茫茫大地真干净”。请结合材料，谈谈你对这 组情节的看法。

五、阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：

古代小说因地位卑下，作者常攀附经史等强势文体以自高，并在小说中谈文论艺，以示博学，提高小说的品位，因此，小说中蕴藏着丰沛的文论资源，值得挖掘和利用。钱钟书先生早就注意到这一现象，他在《读》一文中说：“把它们演绎出来，对文艺理论很有贡献。”可惜一直未受到学界重视。谈文论艺所涉及的内容很广泛，诗文曲赋、小说戏曲、书画篆刻等无不应有尽有，或由作者直接介入发表，或借小说中的人物代言，其中不乏精辟之见，其价值主要体现在文艺理论和艺术两个方面。

文艺理论价值可从三个方面去认识：其一，发表文学艺术创作观点。如小说的虚实问题，冯梦龙在《叙》中有过精彩论述，指出小说中的“事”真假不重要，关键在于“理”是否“真”。吴娥川主人《生花梦》第一回中说：（小说）“然不必尽实，亦不必尽虚。虚而胜实，则流于荒唐；实而胜虚，则失于粘滞。”认为小说创作应该合理把握“虚”与“实”之间的“度”。《海游记》第一回卷首诗云：“说部从来总不真，平空结撰费精神。入情入理般般像，闲是闲非事事新。”明确说“不真”就是小说的本质，只要描写“入情入理”，就自然新颖有趣。这些言论，无疑进一步深化了冯梦龙的小说虚实论。

其二，品评作家、作品。明末清初才子佳人小说盛行，但千人一腔，千篇一律。《红楼梦》第一回借石头和空空道人的对话，斥责“历来野史”和才子佳人小说内容“屠毒笔墨，坏人子弟”，“千部共出一套”；又指出“市井俗人喜看理治之书者甚少，爱适趣闲文者特多”；宣称《石头记》乃“实录其事”。这段对话涉及小说创作、小说批评和小说接受等诸多问题。作者还借贾母之口，剖析才子佳人小说的创作心态：“有一等妒人家富贵，或有求不遂心，所以编出来污秽人家；再一等，他自己看了这些书看魔了，他也想一个佳人，所以编了出来取乐。何尝他知道那世宦读书家的道理。”斥责作者缺乏生活体验，胡编乱造，其实是为了获得某种心理补偿。徐述夔《快士传》第一回中则分别指出当时佳人才子、神仙鬼怪等小说有“套语”“虚谈”“太腐”“太俗”“太杂”等缺陷。这些评论都目光犀利，首次揭示才子佳人小说程式化形成的深层原因，有开创之功，为后世学人所取资。

其三，传述创作技巧。如《儿女英雄传》第十六回：“这稗官野史虽说是个顽意儿，其为法则，则与文章家一也；必先分出个正传、附传，主位、宾位，伏笔、应笔，虚写、实写，然后才得有个间架结构。”这乃作者的创作经验之谈。作为小说的有机组成部分，谈文论艺描写的艺术功能自是题中应有之义，当然，有不少描写游离于故事情节之外，成为“学术之汇流，文艺之列肆”。将理论价值与文学功能完美结合，《红楼梦》堪称典范。如第四十八回写香菱学诗，黛玉称自己喜欢山水诗人，主张写诗不必有太多的束缚，立意最为要紧，若“意趣真”，平仄可以不拘，词句不必修饰。她的文学主张与宝玉相似，宝玉创作《芙蓉女儿诔》，“随意所之，信笔而去，喜则以文为戏，悲则以言志痛，辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之间哉。”这些诗论继承明人“意趣”至上的主张，又表现了宝、黛的率真个性及对自由生活的向往。

《儒林外史》中蘧太守和鲁编修的文学观念截然相反，蘧太守认为“与其出一个斩削元气的进士，不如出一个培养阴骘的通儒”，他教蘧公孙作诗要“吟咏性情”；而鲁编修则声称“八股文章若做的好，随你做甚么东西，——要诗就诗，要赋就赋，——都是一鞭一条痕，一掴一掌血；若是八股文章欠讲究，任你做出甚么来，都是野孤禅，邪魔外道”！他从小把女儿当儿子培养，教她做八股，鲁小姐每日涵玩，诗词歌赋“正眼儿也不看它”。这样，就为后来蘧公孙和鲁小姐的婚姻不幸埋下了伏根。明末清初的很多小说都提出诗贵性情，虽是老生常谈，但置于当时的语境中，具有挑战八股和理学的进步意义。

总之，古代小说中的谈文论艺描写，是古代文艺理论生产的一种特殊方式，总体成就虽不能与专论比拟，但其中渗透着作者的创作经验，比一般的学者之论更切合实际，既可丰富古代文艺批评理论，也可借此考察文论的传播和接受状况；而且，一般作为小说中不可分割的部分，发挥着刻画人物性格等艺术功能。因而值得学界关注。

（摘编自万晴川《古代小说中的谈文论艺》）

材料二：

黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”香菱听了，笑道：“既这样，好姑娘，你就把这书给我拿出来，我带回去夜里念几首也是好的。”黛玉听说，便命紫娟将王右丞的五言律拿来，递与香菱，又道：“你只看有红圈的都是我选的，有一首念一首。不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。”香菱拿了诗，回至蘅芜苑中，诸事不顾，只向灯下一首一首的读起来。             

节选自《红楼梦》

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（      ）

A.古代小说作者常在小说中攀附经史、谈文论艺，以提高小说的品位。

B.古代小说中谈文论艺的内容很广泛，诗文曲赋、小说戏曲、书画篆刻等应有尽有，可丰富古代文艺批评理论。

C.小说中讲述的故事让人觉得假其实不重要，“不真”就是小说的本质。

D.《红楼梦》多次借书中人物之口批评才子佳人小说创作中的不良心态。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（      ）

A.文章第一段引用钱钟书的言论是为了提醒人们小说中的文论资源，对文艺理论很重要。

B.文章举《红楼梦》中的例子都能从正面论证曹雪芹在小说中谈文论艺的成功。

C.《儒林外史》中蘧太守说作诗要“吟咏性情”，鲁编修则称八股文章以外都是“野狐禅”，作者更支持鲁编修的观点。

D.对文中所列举的不同作品中谈文论艺的例子，本文作者都是持肯定态度的。

3.本文认为古代小说中的谈文论艺描写具有卓越的艺术功能，下列选项中最能支持这一观点的一项是（      ）

A.《野叟曝言》写文素臣讲七律章法：“一诗有一诗之意，无意则浅，有意则深；意显则浅，意藏则深。”

B.《浮生六记》陈芸论李杜之别，称更喜欢李诗的“落花流水之趣”，这彰显了她的个性。

C.《孽海花》中曹公坊就主张“不拿时文来做时文，拿经史百家的学问，全纳入时文里面”。

D.《阅微草堂笔记》卷九《如是我闻》借扶乩驳斥这一说法，断定《西游记》“为名人伪托无疑”，乾嘉学者钱大昕和焦循都有同样的看法。

4.请简要分析材料一的论证思路。

5.万晴川认为有些古代小说“借小说中的人物代言，其中不乏精辟之见”。请结合材料二，简要谈谈你对此的理解。

答案解析

一、1．C（“是《红楼梦》塑造人物形象的……独有的途径”错，原文材料二说“塑造人物形象有多种方法，但通过高湖事件凸显人物性格乃至定型人物性格，是一条重要的途径”，但没有说是《红楼梦》塑造人物形象的独有的途径，选项于文无据）

2．D（“小说”“小说史”“整个文学史”错，原文材料一是“把中国古代小说从俗文学提升到雅文学的品位，成为中国小说史乃至整个中国文学史上的奇葩”，应是“中国古代小说”“中国小说史”“中国文学史”，选项扩大范围）

3．B（A．是通过高潮事件定型人物性格。B．体现爱情与家族双线连接交织。C．是对《红楼梦》总体内容的介绍。D．是《红楼梦》的内容及带给人的体悟）

4．①首先，指出《红楼梦》的六大高潮事件及其意义。②接着，指出《红楼梦》中人物形象塑造的情况。③然后，举例说明通过高潮事件凸显人物性格乃至定型人物性格，是《红楼梦》塑造人物形象的一条重要途径。④最后，指出《红楼梦》的高潮事件应具备的特点及其作用。（每点1分）

5．①叙事风格上，写实与诗化完美融合。②叙事结构上，采取了多条线索齐头并进、交相联结又互相制约的网状结构。③叙事节奏上，通过高潮事件凸显人物性格乃至定型人物性格。（答对1点1分，3点4分）

二、1.D（见材料二的开头两句）

2.D（后两句诗是据实虚构，是扩张式变形手法，表现了客体的本质特征，不是恶诗）

3.A（A有含蓄美。其他的是直抒胸臆）

4.（4分）①采用总分式的论证结构，开头提出论点：无论怎样超量超质总要遵循一个原则，那就是“曲形得神”。接着从“曲形、得神”两个方面来具体论述。②论证方法多种多样。主要有例证法、引证法。③论据丰富多彩。既有道理论据，还有事例论据。④语言上，富有逻辑性，用了许多专业术语。如“曲形得神、人的本质的对象化”等等。（文章在论证上的鲜明特色，应该从论证结构、论证方法、论证语言、论据等角度来答，必须要有简要的分析。言之有理即可。）

5.（4分）①学诗从律诗入手，重点放在声韵格律上；②必须恰当地处理形式和内容的关系，以立意为主，不以辞害意；③选择合适的师法对象，并按照一定的顺序渐次进步。（评分标准：答对一点1分，答对两点3分，答对三点4分；其他答案言之有理，亦可得分。

【解析】这一段，堪称形象的古典诗歌创作的教科书，在逻辑层次上，有渐次递进的关系。首先，入手从近体律诗开始，重点放在声韵格律上，详细解释承接对仗之类的技巧，这是从汉语的特点出发，先解决“写得像”的问题。其次，近体诗虽然重视声韵格律，但又不能一味讲求形式，必须恰当地处理形式和内容的关系，以立意为主。如果形式和内容发生矛盾，宁可“不以辞害意”。第三，对于初学者来说，功夫从上做起的关键是选择合适的师法对象，并按照一定的顺序渐次进步。）

三、1.B(说法武断，与原文意思不符。材料一第2段原文的表述是“那些只经过少数人或者一两代人认可的作家作品还很难成为经典”,并不排除其最终成为经典的可能。)

2.D(强拉因果，红色文学经典存在局限性并非因其要传承红色精神基因，而是因为时代环境、创作主体、审美趣味等因素的影响与制约。)

3.D(《平凡的世界》描写的是20世纪80年代前后的当代社会生活，根据材料一“只经过少数人或者一两代人认可的作家作品还很难成为经典”；《平凡的世界》描写的是普通人的曲折人生，其 “红色精神基因”并不鲜明突出。)

4.《红楼梦》①反映了封建社会晚期的时代与社会生活变迁，具有“史”的风范；②批判了封建礼教、封建制度的罪恶(揭示了封建社会走向末路的规律),闪烁“思”的光芒；③突破了传统小说人物刻画及情节设计的固化模式，体现曹雪芹对世界独特的艺术审美观照；④经历了漫长时间的检验，得到多数人的认可。(每个要点各1分共4分，前三个要点要能分别答出《红楼梦》在史、思、诗(审美)三方面的表现，意思答对即可。如有其他答案，只要言之有理，可酌情给分。)

5.①隽永的美：“红色经典”独特的艺术构思及其丰富的艺术表现形式，具有意蕴深远的审美魅力。②永恒的情：“红色经典”再现了中国人民团结御侮、建立新中国、建设社会主义等波澜壮阔的画面，充满着中华民族世代相传的爱国主义激情。③浩荡的气：“红色经典”塑造了面对敌人屠刀坚贞不屈、卫国安邦万死不辞的革命英雄群像，洋溢着革命英雄主义的浩然正气。(三个要点共4分，答出一点给1分，二点给3分，三点给4分，“隽永的美”侧重艺术美，“永恒的情”侧重爱国情，“浩荡的气”侧重正气、革命英雄气概等，意思答对即可，能结合文本分析，言之成理，即可给分。)

四、1.C

【解析】错在“均以大团圆结局”。原文为“体现出这种大团圆的中和之美”，即 “诗、 词、小说、散文体现了大团圆结局所具有的中和之美”，不是“均以大团圆结局”。

2.B

【解析】错在“更重要的是获得情感和谐”。“注重情节完整， 人物命运有所终结”是追 求形式上的和谐美”， 大团圆结局才是获得情感和谐美的手段。

3.C

【解析】 C 项质朴和文饰配合适当，才能成为君子， 体现了中和之美的和谐观；A 项谈的 是君子与小人在处事为人方面的差异；B 项是孟子的“仁政”学说；D 项孔子指出了学《诗》 的益处，兴、观、群、怨是文学作品的社会功能。

4.①基本原则不同：中和之美的基本原则是万物诞育，天人合一；西方美学的基本原则是形 式和谐，比例对称。②功能不同：中和之美沟通天人关系，西方美学沟通理性与感性。③思维方式不同：中和之美为古典形态的现象学“间性”思维与“有机性”思维，西方为一 分二、主客二分的思维。④起源不同：中和之美起源于农耕文明(万物的运行规律)，西方起源于商业文明。(答出不同的内容即可， 每点 1 分，答对 2 点得 3 分，答对 3 点得 4 分)

5.①“家道复兴”与“中举出家”“雪天拜别”(这组情节) 体现了中和之美(或符合中和之 美的文艺思想)。②在贾府衰败， 宝玉出家的悲剧中， 增添了“家道复兴”的大团圆因素，调节了人们过于悲 伤的感情。③体现了刚柔相济的中和之美，“家道复兴”的喜剧和“出家”的悲剧相互制约、渗透、融 合，丰富了小说的表现面和力度。④这样的结局不十分强调对立和斗争， 强调调和矛盾，有利于维护旧制度(或“科考”“中 举”“家道复兴”的大团圆结局， 削弱了小说对封建大家族衰朽制度的批判力度，不利于引 发人们对封建制度的思考，体现了中和之美的局限性和保守性)。(第①点指出“中和之美”1 分， 第②③点任 1 点 2 分，从大团圆或和谐的角度分析情节可 得 2 分，从刚柔相济或悲喜剧的角度分析可得 2 分， 第④点评价 1 分，总分不超过 4 分)

五、1.C  2.C  3.B  

4.文章按照“总分总”的论说结构行义，先总说古代小说中蕴藏着丰沛的文论资源，值得挖掘和利用，然后举例论述了古代小说中的谈文论艺具有文艺理论和艺术两个方面的价值，最后总结、收束全文，呼吁学界关注古代小说中谈文论艺的内容。

5.①林黛玉认为不要让格律束缚了诗的发展，所谈颇有见地。②林黛玉认为古人有炼字和炼意的观点，认为好的文章意境美大于形式美，也很有道理。③林黛玉认为学诗还是要从读开始，通过大量阅读提升诗词鉴赏能力，形成一个正确的诗词观，才能在健康的诗歌创作之路上走下去，不至于误入歧途，无法脱身，观点见解很精辟。